Olhar Artístico

Mesmo fora do palco, o artista continua exercendo seu trabalho. Ele observa um jeito de andar, repara em um tique e, assim, constrói seu personagem…

 

Anna Carolina Oliveira

As Bettys do Mundo

Certo, o nosso blog é sobre teatro, mas também falamos um pouco sobre telenovela vez por outra. Então… Aí vai uma curiosidade.
 
Eu estava fazendo uma pesquisa sobre o famoso melodrama A Feia Mais Bela - versão mexicana da novela colombiana Betty, A Feia - quando achei um artigo no jornal El País sobre o sucesso dessa produção. E não estranhe a palavra sucesso não, porque ela está corretamente aplicada ao produto da Televisa. Quer provas?
 
Bem, além de exportada para o Brasil e ser transmitida pelo SBT, A Feia Mais Bela foi reproduzida por outros países que fizeram sua própria versão da história sobre uma moça fora dos padrões convencionais de beleza, mas que é muito inteligente e que no final passa por uma transformação, indo de patinho feio para cisne. Estados Unidos, Alemanha, Holanda, India e Grécia foram alguns dos que compraram os direitos da telenovela mexicana e que criaram a sua ”feia mais bela” personalizada.
 
Agora, aposto que você está curioso para saber como é a protagonista do melodrama nos outros países, certo? Então, confira abaixo a versão de cada lugar:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*da esquerda para direita o nome dos países são: México, Espanha, EUA, Alemanha, Rússia, Turquia, India, Holanda e Grécia

Anna Carolina Oliveira

Trajetória do Arena e do Oficina até 68

Turning-point é a expressão utilizada no teatro para designar o momento em que tudo muda na narração. É a ação dramática que interfere no ritmo da história e, depois desse momento de clímax, nem os personagens nem a situação é a mesma.

No entanto, não só as peças teatrais são marcadas por turning-points. Ao longo da história do Teatro de Arena e do Oficina tiveram muitos pontos altos e o ano de 1968 certamente foi um deles.

Depois de decretado o AI-5 houve transformações em cada um dos movimentos. Os dois palcos lidaram com a situação de maneiras distintas e, por isso, acabaram tomando rumos opostos. Contudo para entender este turning-point e, assim, acompanhar o desenrolar da história, primeiro precisa-se conhecer o princípio de tudo, o 1º Ato.

 

Retrospectiva

 

Em 1953, em solo paulistano, nasce o Teatro de Arena. Segundo a professora da USP de Teatro Brasileiro, Elizabeth Azevedo, o objetivo inicial do movimento era encenar textos clássicos para o público estudantil, valorizando produções e artistas do país. Ou seja, o engajamento político não estava nas raízes do Arena.

Cinco anos depois, mas com o mesmo intuito, surge o Teatro Oficina. Criado por iniciativa de estudantes da Faculdade de Direito do Largo São Francisco e com José Celso Martinez Corrêa como seu principal representante. “O Oficina também pretendia revelar autores brasileiros”, explica Elizabeth. A origem dos dois teatros foi, então, parecida.

Além dos primeiros passos serem semelhantes, a professora ainda conta que os dois tiveram outros pontos em comum. Em 1960, por exemplo, o Arena e o Oficina trabalharam juntos na produção da peça “Fogo Frio”, de Benedito Ruy Barbosa, sendo que a relação entre os dois teatros era quase sempre intermediada por Zé Celso, ponto de intersecção entre eles.

Com inícios parecidos e projetos feitos em parceria, era de se esperar que os dois teatros escrevessem histórias praticamente iguais, mas os anos 60 sopravam ares novos e, aí, a “narração” começou a caminhar para o seu momento de clímax.

 

A Virada

 

Em dezembro de 1968, é promulgado o AI-5. Agora, a censura é aberta e a represália se torna mais rígida. O que fazer, então? É exatamente sobre isso que o Teatro Arena e o Oficina não conseguem chegar a um acordo.

“Com a promulgação do AI-5 cada um dos teatros toma um rumo diferente, sendo que, por causa das posturas distintas, um começa a chamar o outro de ‘alienado’”, conta Elizabeth.

Enquanto o movimento iniciado por José Renato, diretor do Arena e responsável pela introdução do teatro de Brecht no país, adota uma posição de esquerda, o Teatro Oficina assume de vez sua ligação com a vanguarda, atitude de contestação que o movimento começou a incorporar pouco antes de 68. O problema é que nenhum dos dois compreendeu ou apoiou as medidas contra a censura tomadas pelo outro.

A professora da ECA esclarece que o ponto de ruptura entre o Arena e o Oficina foi o entendimento diferente de como se contesta a sociedade e enfrenta uma repressão política. Para o primeiro, o certo seria resistir à censura declaradamente nas produções teatrais ou ainda por meio de metáforas inseridas nos textos. Já o segundo buscava uma contestação da vida, dos costumes, dos valores morais e familiares da sociedade brasileira, acreditando que, assim, a população estaria preparada para resistir ao AI-5 e à ditadura, cuja ingerência na vida privada era grande (basta lembrar que o divórcio era proibido por lei).

Em poucas palavras Elizabeth esclarece que os dois teatros tinham um inimigo em comum, mas que a estratégia adotada por cada um deles foi diferente, o que gerou uma zona de conflito no palco paulistano. “O objetivo do Arena e do Oficina poderia ser igual, mas o caminho que cada um tomou foi diferente e foi sobre esse caminho que eles se desentenderam. No momento forte da ditadura os dois assumiram posições antagônicas.”

Aqueles que nasceram de maneiras similares e foram parecidos por tentarem trabalhar juntos, no final acabaram tomando rumos desiguais. Qual foi o turning-point? 1968.

 

Anna Carolina Oliveira

Frase da madrugada…

“Para mim, a vida é a miniatura do teatro. Ele a aumenta, a embeleza, a sublima. A vida cria o conflito: o teatro o resolve; e, nessa solução, a vida tem aumentado seu patrimônio moral. A vida está cheia de Ciranos, Hamlets e Otelos, mas, só depois da arte, os haver mostrado, é que o mundo começou a reparar neles.”

 

Procópio Ferreira (1898 – 1979)

 

Anna Oliveira

Teatro ao alcance da mão

Foi sentada em uma cadeira dura em uma sala de aula de auto-escola que tive meu primeiro contato com um livro de peça de teatro. Até então era “novata” nesse tipo de leitura.

A obra era A Serpente, de Nelson Rodrigues, e logo de início me deparei com o seguinte diálogo: “Décio – Diz agora que és p***. Diz que eu quero ouvir. / Lígia (lenta) – Sou uma prostituta. / Décio (trincando as palavras) – Eu não disse prostituta. Eu quero p***. / Lígia (soluçando) – Vou dizer. Sou uma p***”. Choque. Primeiro porque houve aquele estranhamento com a disposição do texto – não estava acostumada com todas aquelas rubricas –, segundo porque não é sempre que dou de cara com um diálogo um tanto quanto violento já nas primeiras páginas.

Vou confessar: no começo foi um pouco difícil me acostumar com o estilo da escrita. Algumas vezes me pegava pensando “mas quem está dizendo isso mesmo?”, aí voltava e identificava o personagem no canto esquerdo da página. No entanto, após alguns tropeços, peguei o jeito da leitura e, então, ela deslanchou.

É interessante notar como, mesmo não estando dentro de um teatro sentada em uma daquelas poltronas acolchoadas e mirando direto para o palco, a sensação é bem parecida com a de fazer parte da platéia. As descrições contidas nas rubricas e as tantas falas dos personagens me fizeram andar – ou melhor, ler – no ritmo da história, me transportando para dentro dela.

Claro que imaginar-se nos locais descritos na história é um efeito natural em qualquer tipo de livro, mas não pensava que um “simples” roteiro poderia provocar o mesmo efeito que um romance de muitas páginas. Certamente o papel não substitui uma ida ao teatro, mas quando se está presa no trânsito de São Paulo ou mesmo confinada em uma aula de mecânica da auto-escola, por que não fazer o exercício de se imaginar em outro lugar e transportar-se para frente das cortinas vermelhas? Acho que vale a pena, afinal não faz sentido desperdiçar um teatro que está bem ali, ao alcance de nossas mãos.

 Anna Oliveira

 

Teatro 1968 no Sesc

Como informamos no 1º post, em breve falaremos sobre o teatro em 1968. mas, enquanto isso, você pode se adiantar e conferir a programação cultural de Vida Louca-Vida Intensa: Uma Viagem pela Contracultura.

 

No Sesc Pompéia até o dia 22 de junho, a mostra do curador Eduardo Beu é uma boa pedida para quem quer conferir diferentes apresentações de teatro e também de dança.

 

No dia 15, 16, 22 e 23 de maio, por exemplo, será apresentada às 20h “Noites Sujas: Hilda Hilst Noviciado da Paixão”, um espetáculo que traça um perfil tanto literário quanto pessoal da escritora, dramaturga e poetisa brasileira Hilda Hilst.

 

Quer saber o que mais você pode encontrar nessa “viagem” aos anos 60? Acesse www.sescsp.org.br e faça sua programação da semana!

 

 

Anna Oliveira